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Men spring summer 2026 "Just a summer day, I'm glad to spend it with you." 2026 春夏男裝是 Julian Klausner 接任 Dries Van Noten 品牌創意總監後的首場男裝秀，也是品牌自創辦人退休後，首次由新任設計師完整詮釋男裝世界。與女裝相比，男裝更聚焦於「Dries 男士衣櫥」的重新定義，而非刻意打造全新的品牌形象。 「Dries 的男士衣櫥應該包含什麼？從日常、正式場合，到海邊度假，一個完整的衣櫥

feelings & fandom 由好萊塢男星詹姆斯·法蘭科（James Franco）與設計師 Kyle Lindgren 共同創立的洛杉磯高街品牌 PALY SS26延續了品牌一貫的核心靈魂，並在設計層次與故事敘述上進行了更深度的探討。 PALY 的本質是一個「穿戴式的電影宇宙」 SS26 持續從洛杉磯與舊好萊塢的歷史、秘辛中汲取靈感 舊好萊塢的光影故事： 靈感深受地下電影文化啟發，透過服裝復甦過去百年來好萊塢被遺忘的非主流符號與神祕傳說。 70 年代龐克與破壞美學： 注入強烈的叛逆搖滾精

OUR LEGACY is an independent fashion brand based in Stockholm, Sweden founded in 2005 by Jockum Hallin, Cristopher Nying and Richardos Klarén. Known for applying custom-developed fabrics on signature shapes,...

GUIDI is a leather brand founded in 1896 in Pescia, Tuscany, Italy. GUIDI's distinctive feature is its post-manufacturing tumble-dyeing process, resulting in a unique and distinctive look for each pair...

MASU 26SS《in the raw》：在演算法時代，重新找回服裝最原始的人性 由設計師 Shinpei Goto 主導的 MASU，在 2026 春夏以「in the raw」作為主題，延續品牌近年對「不完美美學」與「Future Vintage」的探索。本季不只是服裝系列，更像是一場對當代時尚產業的反思。 Goto 在接受海外媒體訪問時表示，如今的時尚產業過度被數據、流量與演算法支配，許多品牌開始只追求「正確答案」與商業效率，而失去了創作原本的情感與衝動。他形容這種現象「很詭異，也很無趣

SFTM x ADIDAS 007 | AVAILABLE NOW [SFTM-008] TOKYO is rendered in nylon and mesh, with scuffing across the outsole suggesting use over time; the wear of movement and play....

New Stock in stores 設計師 Patric DiCaprio 與 Bryn Taubensee 以巴黎所象徵的「優雅」與「品味階級」作為解構對象，透過誇張肩線、蓬鬆禮服、錯位牛仔剪裁與帶有俗艷感的粉色造型，重新思考時尚對於「高級感」的定義。系列中依然保有 Vaquera 標誌性的荒誕感與戲劇性，但輪廓與比例控制明顯更加細膩，使服裝在實驗性之外，也開始具備更強烈的穿著性與市場語言。 本季另一項核心精神在於「幻想感」的重建。設計團隊認為，在當代壓抑與混亂的氛圍之中，時尚不應只是功能

ERL 2026 春夏系列《Poison Ivy》由設計師 Eli Russell Linnetz 打造，將一段關於慾望與身份的心理敘事轉化為服裝語言。故事圍繞一名進入精英寄宿學校的角色，從模仿與嚮往逐漸走向執著與失控，呈現人在追求權力與認同時的自我迷失。設計上，品牌將美式常春藤風格加以扭曲，透過正式剪裁與隨性單品的並置，以及做舊與褪色處理，營造出一種優雅卻隱含崩壞的氛圍。 整體而言，《Poison Ivy》不只是對學院風的再詮釋，更是一種對當代身份焦慮的觀察。它揭示了人在追求理想形象與社會認同

UNDERCOVER 2026 Spring - Summer collection new items are available at Concept 57 and Diamond Towers 本季 UNDERCOVER 系列中，高橋盾再次深化「簡約成人服飾，當下即可穿著」的主題。設計重心由繁複轉向純粹，強調透過頂級布料與精密剪裁，打造能夠融入日常生活的時尚單品。 本季系列同時收錄了深度致敬品牌經典的單品，將本季主題「But Beautiful」貫穿其中，透過刻意設計的扭曲（Distort

New Stock in stores ! COMME DES GARÇONS HOMME PLUS INSPIRED BY THE LYRICS OF A FRANÇOISE HARDY SONG, REI KAWAKUBO ESTABLISHED COMME DES GARÇONS IN 1969. WITH NO FORMAL...

PALY HOLLYWOOD SS26 🦅 New Stock in stores ＋ TRENDS Concept 57 Tel : +886-2-2579-3585 台北市松山區敦化南路一段57號

Kiko Kostadinov 的 2026 春夏系列，是一場發生在「虛構島嶼」上的感官實驗。這一季，男裝與女裝分別從外在環境的時間流動與內在身體的構造重塑出發，共同譜寫出品牌獨有的怪譎浪漫。 男裝系列以「時間」為軸心，模擬了島民從黎明到深夜的感官變化。設計師將保加利亞的傳統軍事元素與日本的精湛工藝揉合，服裝呈現出隨時間推移而演進的質感：從清晨慵懶的皺褶棉布、午後具機能感的工裝，到深夜精準裁切的長大衣。這不僅是服裝的演變，更是一場關於「慢生活」的角色研究，強調材質在光影下隨自然風化的美感。 相

我認為這個世界也許曾經經歷過更糟的時刻。我相信人類的創造力終將找到適應進化變遷的方法。我也相信，在過去的歷史裡，善總是戰勝惡。 時尚是一種連結的形式，而與他人溝通，本就是人生的核心。 當色彩保持內斂、質地被細膩考量、品質受到保護並持續發展，呈現方式嚴謹而深思熟慮時，我認為其中蘊含著對某種生活方式的敏感度，而有些人正會被那樣的生活態度所吸引。- RICK OWENS "RICK OWENS IS FOR EVERYONE!" Check out our new arrivals！ ＋ TRENDS

Prototypes：挖掘閒置資源的潛力。 我們不生產新服裝，而是透過「升級再造」與「舊物改造」的策略，重新定義時尚。Prototypes 透過三個環環相扣的系列，實踐永續製衣與穿衣的態度。在這裡，我們「汰新換舊」。 Second Life Line 是我們的核心，將庫存布料與舊衣轉化為獨一無二的單品——無論是九條足球圍巾構成的連身褲，還是桌布改造的洋裝，創意不設限。為了讓大眾參與，Proto Packs 提供專業打版樣式與手冊，讓您在家也能將舊運動褲改造成連帽衫。而 Proto Prints

2026 年春季，Our Legacy 將目光轉向內在，展開一場關於自我反思的探索。本季系列命名為「B-Sides」，以低調而內斂的方式紀念品牌成立 20 週年，不刻意張揚，而是細膩地回望並梳理品牌不斷演變的身份與美學。透過更具層次的實驗精神，呈現成熟而深思的創作語彙。 OUR LEGACY‘s Spring/Summer 2026 Collection available at ＋ TRENDS Concept 57 Tel : +886-2-2579-3585 台北市松山區敦化南路一段57

Ashley Williams 2025 秋冬系列以「介於成長與停留之間的女孩」為靈感出發，設計師本季在訪談中提到，她正處於一個「已成年，但仍有部分自己感覺沒畢業」的階段。她形容自己在思考是否要孩子，思考過去“女孩時代”與現在“成人”之間的落差。因此，整個系列帶有一種懷舊、回望、停留在某個成長邊界的感覺。 設計師以懷舊與玩味並存的視角，重新詮釋少女時代的符號，包括冰淇淋粉、貓咪印花、學院百褶裙與心型荷葉邊包款等元素，在可愛與反叛之間取得平衡。本季主題探討「成熟」的定義。Ashley Willia

New pieces arrive！ 本季ERL，服裝不再依賴戲劇式敘事，而是回到「服裝本身」。整體風格明顯轉向成熟、克制與精煉。色彩不如以往強烈，輪廓也從玩樂與誇張風格收斂成乾淨、簡單卻高質感的線條。 這一季的核心，是以加州的休閒精神作為底層，但運用更高級的材質與裁縫語言重新建構──例如以尼龍製作剪裁俐落的外套與西裝，讓運動與功能性與都會服裝重疊；寬版褲與牛仔則以乾淨的褲型呈現，不依靠過多細節，而是透過比例與份量展現時髦。針織、高領毛衣、單色套裝等單品，都像是你記憶或想像中存在過的經典衣櫥──

VAQUERA以其標誌性的顛覆與幽默語調，為Fall/Winter 25系列帶來一場既具視覺張力又意味深刻的時裝秀。 設計師 Patric DiCaprio 與 Bryn Taubensee 正準備將品牌核心運作搬遷至巴黎，因而在靈感上融入了法式資產：貝雷帽、小圓禮帽（pillbox hat）、珍珠繩項鍊、薄透黑絲襪與高跟鞋等。 而在這份優雅表象下——明顯的是一種「假正經／反傳統」的玩味。肩墊連身衣、極高腿開衩設計、低腰牛仔搭配藝術印花、誇張胸罩翻轉為外穿上衣，皆是對主流時裝語法的挑釁。 Con

Martine Rose 於 2007 年在倫敦創立同名品牌。品牌從最初的小規模襯衫系列，發展成為國際知名並備受好評的時尚品牌。她真誠而堅定的創作態度，加上對現代性的追求，使她能夠在維持地下文化象徵性的同時，也獲得全球市場的成功。 Martine Rose 獨特的美學語言，源於她對比例與輪廓的研究、對意料之外的材質與布料運用，以及對次文化語境的靈活引用。她的作品中，始終存在著一種在吸引與抗拒之間的張力——既回應，又挑戰傳統男裝的既定規範。 她對男性氣質的探索、作品中若隱若現的性感張力，以及對人物

NEW ARRIVALS : Charles Jeffrey LOVERBOY Autumn / Winter 2025 —《I AM A PRODUCT》 在巴黎的夜晚，LOVERBOY 以一場僅此一次的展演，挑戰時尚的本質：如果品牌與個體都是「商品」，我們要如何奪回主導權？ AW25《I AM A PRODUCT》以充滿英式荒謬與挑釁的美學，在正式、傳統與保守的巴黎時裝週環境中，插入一股狂野能量。系列探索 「被商品化的自我」與「拒絕被定義的自由」 之間的矛盾張力。服裝延續 LOVERBOY