Blog

在最新的 Series07 系列 中，Prototypes 持續深入探索足球文化，聚焦於其獨特的文化符碼與代表性人物。過往的系列曾回顧足球作為工人階級運動的起源，並批判其在新自由主義下商品化的過程。本季，設計團隊將焦點進一步集中在足球迷社群中根深蒂固的「部落性」（tribalism）──那種強烈忠誠感所帶來的集體美學，明確地以「群體高於個人」為核心價值。 這一主題透過多種設計元素表現出來： 蒙面造型 傳達出渴望匿名與隱身於群體之中的意圖。 足球球衣 則象徵對集體價值的認同與承諾。 "arte e

ROKH 25SS 是一場詩意與實用並存的探索，設計師 Rok Hwang 以「再生之美」為主題，將回收布料、蕾絲與絲線，透過手工洗染、縫製與編織，轉化為盛開的花朵形態，展現出對工藝與永續的深刻關懷。 本季核心概念是將回收材料手工製作成花朵形狀，賦予它們全新的形式與生命。這些曾經無形的可回收材料，經過多次洗滌、縫線和編織，轉化為新的創作。 透過立體剪裁與層次堆疊，創造出既柔和又具建築感的輪廓。例如，雕塑般的肩線展現出建築般的優雅，傳達出系列的藝術根源。精心定義的腰線提供了結構與柔和的平衡，體現了

PALY 由演員 James Franco 與設計師 Kyle Lindgren 於 2023 年創立，兩人曾分別活躍於 Fucking Awesome 與 Madhappy，並將在故事敘述、繪畫與街頭時尚領域的經驗融合。 品牌視服裝為一塊敘事畫布，透過文字片段、老照片以及 Franco 的親筆塗鴉，拼貼出一個粗獷而迷人的舊好萊塢世界。 PALY 選用經過精挑細選的面料，以寬鬆的廓形剪裁，搭配手工染色與仿舊處理，呈現出恰到好處的時間質感。這是屬於好萊塢的街頭詩意——帶著典型的加州龐克靈魂，將懷舊

Spring / Summer 2025 " Earth Science " New Stock in stores Brett Westfall 是一位來自洛杉磯的多領域藝術家，他的創作涵蓋繪畫、雕塑/裝置藝術、時尚和媒體。他將其視覺藝術理念融入了自己的品牌 WESTFALL 的服裝設計中。 他的品牌以獨一無二的系列為特色，這些服裝採用他自己調製的染料配方進行染色，並包含手工染色、手工做舊和手工縫製的元素。品牌的圖案設計靈感主要來自他探索自然和社會的繪畫和素描作品。 Brett Westfal

即將迎來品牌十週年的 Vaquera，在這一季展現出一種「成熟的反叛感」。設計師 Patric DiCaprio 和 Bryn Taubensee 雖然依然堅守龐克與顛覆的本色，但他們開始思考：「如何讓衣服既能更易穿搭，又能符合品牌的發展與生存需求？」 「New Basics」 是 Vaquera 本季回歸實穿性的核心概念，但他們用自己獨特的風格語言，重新詮釋了這些基本款。 成長不代表妥協。這一季的 Vaquera 展現出更具建構性的反叛精神。他們不再只是單純地「打破規則」，而是在服裝與日常之間

本季ERL以《The Beach》為題，將觀眾帶回2000年代初期的加州海灘與青少年文化，透過四位虛構角色——Tyler、Jason、Brad與Chad——從水球練習後無意間走進一場神秘派對的敘事，展開一段時空交錯的青春旅程。整體系列如同一部青春電影的服裝設計延伸，結合懷舊感與當代潮流，喚醒一代人對Y2K時代的情感記憶。 ERL擅長捕捉男性之間的情感曖昧與形象探索，本季延續品牌特有的 「兄弟情色美學」（broeroticism），混合了運動員氣質、少年魅力與性感氛圍。這不是單純的性暗示，而是對男

SKY HIGH FARM UNIVERSE SPRING SUMMER 2025 COLLECTION "SWEET DREAMZ" SKY HIGH FARM WORKWEAR 由藝術家暨設計師 Eri Wakiyama 共同創意指導的 2025 春夏系列《SWEET DREAMZ》。 本季設計靈感源自 Wakiyama 童年時期的美好回憶，特別是她小時候的美人魚床單——那份窩在柔軟被褥中安心入睡的感覺與觸感記憶，成為整體創作的出發點。 系列中登場的是一群由 Wakiyama 原創、既俏皮又

+ TRENDS Concept 57 Tel : +886-2-2579-3585 台北市松山區敦化南路一段57號

57 New Arrivals 從看台前隨意散落的殘破傳單，到用粗糙布料包裹的鷹架支柱，以及以手電筒照亮模特兒路線的 Rose 團隊成員，整體空間充滿反精緻、反常規的視覺語言。觀眾被迫暫時拋下「看懂」的習慣，轉而用直覺去感受服裝本身所傳遞的訊息。 這一季，Rose 將焦點放在「美的邊緣」——她以乳膠製作的義鼻與隱士式假髮刻意遮掩模特兒的五官特徵，挑戰大眾對外貌與身份的既定印象。「鼻子是人們最常注意、也最常改變的部位，我想模糊這種第一印象，讓大家把注意力放回服裝上。」 服裝本身亦持續展現她一貫的社

Spring-Summer 2025 Men A reflection on contemporary elegance. 映照當代優雅的靜謐篇章 一種持續不斷的連結：融合從古典到創新的理念，展現工藝與色彩，最終呈現出一種輕鬆而優雅的穿衣方式。這些服裝隨著我們的生活而流動，陪伴我們邁步向前 57 新到貨｜Dries Van Noten 25SS 本季靈感源自日本傳統藝術「墨流し」（Suminagashi），透過將漂浮於水面的墨紋轉印至布料，創造出獨一無二的圖案，如同夏夜中綻放的煙火——被稱為「花

Magliano S/S 2025 Calcinculo Luchino Magliano 依然忠於他對時尚的直覺性詮釋，展現出愈發激進且帶有政治色彩的風格。他的設計源於一種原始的不適感，將痛苦、不服從與憤怒交織成一種冷峻的疏離氛圍。 本季，他更加敞開內心世界，融入家庭記憶，同時大膽表達對酷兒社群的支持。他坦言：「我曾經壓低自己的聲音，但現在不再如此。作為個人與品牌的成長並不容易，但如果我不利用這個機會發聲，那還有什麼意義？」 此次系列更加精煉，仍保有慵懶又帶有叛逆感的風格，並巧妙地融入政治意象

在 Kiko Kostadinov 2025 春夏女裝系列正式登場前，廣播中傳來帶有澳洲口音的提醒，請觀眾妥善安置行李，準備迎接一場風格獨特的旅程。本季靈感圍繞「遷徙與過渡」展開，透過航空元素與多重角色設定，探索身分認同與空間佔據的意義。 開場造型融合運動風與實用細節，以帶有管線裝飾的黏膠西裝為主軸，搭配俏皮遮眼的 pillbox 小帽、蜂巢假髮及閃耀金屬光澤的絲巾，營造懷舊未來感。雙面或雙色大衣包裹身體，內建頭罩設計，進一步強化航行意象，令人聯想到經典的 Pierre Cardin 風格。 設

為 MM6 設計夏季系列，對團隊而言無疑是一項挑戰。向來以陰鬱的巴黎—比利時風格著稱的他們，如何在酷暑中展現品牌獨有的魅力？「我們渴望創造既能代表自身，又忠於品牌精神的設計。夏天對我們來說，並非最熟悉的領域。Gucci 或許能輕易駕馭，但我們該如何突破？」團隊如此思考著。為此，他們深入挖掘品牌歷史，重新梳理並調整了多款經典設計，使其更適應當今的炎熱氣候。標誌性的 DIY 白色乾裂油漆效果，被巧妙地運用在男女長褲及經典牛仔靴上，為單品注入了獨特的藝術感。日常可見的超市購物袋，也被創意地改造為新穎的

本季，設計師從醫療機構汲取靈感，思考人們對於健康的追求與渴望。他將醫院、診所、實驗室等場所的元素融入設計，並非著重於疾病與死亡，而是關注如何延長「健康壽命」，讓生命中的最後幾年依然充滿活力。 Kostadinov 巧妙地將醫療元素轉化為時尚符碼。手術服、實驗室外套等款式，搭配蓬鬆的手術帽，呈現出一種獨特美學。科幻風格的脂質體圖案，則預示著未來醫療科技的發展趨勢。 除了對未來科技的關注，Kostadinov 也延續並拓展了其標誌性的設計元素。斜向按扣式省道、「K」形外露省道等，在本季都得到了新的演

New arrival : Acne Studios 25SS 「本季的靈感源自扭曲的居家意象，」Acne Studios 創意總監 Jonny Johansson 表示。「我一直在思考，經典的居家元素是否能巧妙地融入時尚設計之中。最終，呈現出的作品既有家的溫馨，又帶點超現實的疏離感。」 本季，我們將帶您窺探那扇緊閉的門扉與窗簾之後的世界，熟悉的居家景物在扭曲中展現出超現實的氛圍：設計師們別出心裁地選用各種面料，並以突破常規的手法塑造服裝輪廓。居家擺設——低垂的窗幔、泛著油光的桌布，以及精美的家

New Arrivals：UNDERCOVER 2025 春夏系列「Lost Cloud」 在 UNDERCOVER 2025 春夏系列大秀上，模特們頭戴寬邊漁網面紗帽，或以金色釘子、樹葉裝飾，面容則隱藏在蕾絲面具之下。頸間，華麗的珠飾項圈與色彩鮮豔、位置獨特的彩繪鈕扣相映成趣，展現出精緻的細節。設計中，高橋盾（Jun Takahashi）巧妙融入個人油畫作品，並傾心打造多款裙裝，充分展現其在工藝、面料及色彩上的精湛掌握。 ​ 男裝 ＋ TRENDS Concept 57 Tel : +886-

MASU 秉持著時代精神，與 MASU BOYS 一同走在時尚前沿，不斷探索著創新的設計可能。他們並非一味地追隨潮流，而是將目光投向歷史，在尊重傳統的基礎上，注入嶄新的設計理念。MASU 的設計手法獨特之處在於，他們總能從質疑固有思維開始，鼓勵人們打破常規，跳脫既定的框架。 這種敢於挑戰既定模式的態度，在 2025 年春夏系列中展露無疑。這個系列以巴黎奧斯曼大道為背景，對傳統的常春藤風格進行了大膽的解構與重塑。設計師後藤慎平將目光聚焦於如同成熟常春藤般根深蒂固的經典風格，並對其進行了巧妙的解構

Our Legacy 在喧囂的世界中，宛如一位沉默寡言的強者，獨樹一格。設計師 Nying 以細膩與微妙著稱，本季更將此特質推向極致，試圖透過色彩與質感，捕捉雪茄店中深邃而層次的香氣。Nying 在訪談中分享，斯德哥爾摩那些充滿煙霧的老式煙草店，如今已轉變為毫無特色的包裹中心。以此為靈感，設計團隊利用運送衣物的紙箱與膠帶，在簡潔的白色空間中打造出一間樸素的牛皮紙煙草店。黑白照片彷彿漂浮在塑膠牆上，形成強烈對比，象徵著本系列多重對立的其中一組。 本季設計的核心在於轉變，特別是環境的變遷。設計師Ny

YOKE FALL WINTER 2024 COLLECTION Now available in-store & online YOKE 24FW： 24FW系列 是一次向法國抽象表現主義巨匠 Pierre Soulages 的致敬。這位1919年出生於法國南部的藝術家，以其對「黑色」的獨特詮釋而聞名，被譽為「黑色畫家」。 Soulages 深信「黑色並非單純的顏色，而是光的反射」。他透過厚塗黑色顏料，並運用刮擦、雕刻等技法，在畫布上創造出豐富的紋理與層次。這些紋理或吸收、或反射光線，使得黑色

自 Ernest W. Baker 創立以來，其靈感一直源自於一個簡單的意圖：重新詮釋經典著裝禮儀，使其符合明日美學。將祖父母衣櫃中的服飾帶入當代文化，一直是每個系列的貫穿元素。2024 秋冬系列延續了這一雙重性，透過青春叛逆的鏡頭，將新元素與大膽、挑釁的態度層疊融合，同時忠於品牌最初的基礎，注重剪裁、材質和合身的細節。 此系列反映了經典優雅的戲仿，帶著青春的叛逆感；對比年輕人的永恆觀點，質疑現狀，與成年人的堅定現實。這種穿梭於時空的能力在作品中顯而易見。經典風格以叛逆的方式重新詮釋，巴洛克風格