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本季ERL以《The Beach》為題，將觀眾帶回2000年代初期的加州海灘與青少年文化，透過四位虛構角色——Tyler、Jason、Brad與Chad——從水球練習後無意間走進一場神秘派對的敘事，展開一段時空交錯的青春旅程。整體系列如同一部青春電影的服裝設計延伸，結合懷舊感與當代潮流，喚醒一代人對Y2K時代的情感記憶。 ERL擅長捕捉男性之間的情感曖昧與形象探索，本季延續品牌特有的 「兄弟情色美學」（broeroticism），混合了運動員氣質、少年魅力與性感氛圍。這不是單純的性暗示，而是對男

SKY HIGH FARM UNIVERSE SPRING SUMMER 2025 COLLECTION "SWEET DREAMZ" SKY HIGH FARM WORKWEAR 由藝術家暨設計師 Eri Wakiyama 共同創意指導的 2025 春夏系列《SWEET DREAMZ》。 本季設計靈感源自 Wakiyama 童年時期的美好回憶，特別是她小時候的美人魚床單——那份窩在柔軟被褥中安心入睡的感覺與觸感記憶，成為整體創作的出發點。 系列中登場的是一群由 Wakiyama 原創、既俏皮又

+ TRENDS Concept 57 Tel : +886-2-2579-3585 台北市松山區敦化南路一段57號

57 New Arrivals 從看台前隨意散落的殘破傳單，到用粗糙布料包裹的鷹架支柱，以及以手電筒照亮模特兒路線的 Rose 團隊成員，整體空間充滿反精緻、反常規的視覺語言。觀眾被迫暫時拋下「看懂」的習慣，轉而用直覺去感受服裝本身所傳遞的訊息。 這一季，Rose 將焦點放在「美的邊緣」——她以乳膠製作的義鼻與隱士式假髮刻意遮掩模特兒的五官特徵，挑戰大眾對外貌與身份的既定印象。「鼻子是人們最常注意、也最常改變的部位，我想模糊這種第一印象，讓大家把注意力放回服裝上。」 服裝本身亦持續展現她一貫的社

Spring-Summer 2025 Men A reflection on contemporary elegance. 映照當代優雅的靜謐篇章 一種持續不斷的連結：融合從古典到創新的理念，展現工藝與色彩，最終呈現出一種輕鬆而優雅的穿衣方式。這些服裝隨著我們的生活而流動，陪伴我們邁步向前 57 新到貨｜Dries Van Noten 25SS 本季靈感源自日本傳統藝術「墨流し」（Suminagashi），透過將漂浮於水面的墨紋轉印至布料，創造出獨一無二的圖案，如同夏夜中綻放的煙火——被稱為「花

Magliano S/S 2025 Calcinculo Luchino Magliano 依然忠於他對時尚的直覺性詮釋，展現出愈發激進且帶有政治色彩的風格。他的設計源於一種原始的不適感，將痛苦、不服從與憤怒交織成一種冷峻的疏離氛圍。 本季，他更加敞開內心世界，融入家庭記憶，同時大膽表達對酷兒社群的支持。他坦言：「我曾經壓低自己的聲音，但現在不再如此。作為個人與品牌的成長並不容易，但如果我不利用這個機會發聲，那還有什麼意義？」 此次系列更加精煉，仍保有慵懶又帶有叛逆感的風格，並巧妙地融入政治意象

在 Kiko Kostadinov 2025 春夏女裝系列正式登場前，廣播中傳來帶有澳洲口音的提醒，請觀眾妥善安置行李，準備迎接一場風格獨特的旅程。本季靈感圍繞「遷徙與過渡」展開，透過航空元素與多重角色設定，探索身分認同與空間佔據的意義。 開場造型融合運動風與實用細節，以帶有管線裝飾的黏膠西裝為主軸，搭配俏皮遮眼的 pillbox 小帽、蜂巢假髮及閃耀金屬光澤的絲巾，營造懷舊未來感。雙面或雙色大衣包裹身體，內建頭罩設計，進一步強化航行意象，令人聯想到經典的 Pierre Cardin 風格。 設

為 MM6 設計夏季系列，對團隊而言無疑是一項挑戰。向來以陰鬱的巴黎—比利時風格著稱的他們，如何在酷暑中展現品牌獨有的魅力？「我們渴望創造既能代表自身，又忠於品牌精神的設計。夏天對我們來說，並非最熟悉的領域。Gucci 或許能輕易駕馭，但我們該如何突破？」團隊如此思考著。為此，他們深入挖掘品牌歷史，重新梳理並調整了多款經典設計，使其更適應當今的炎熱氣候。標誌性的 DIY 白色乾裂油漆效果，被巧妙地運用在男女長褲及經典牛仔靴上，為單品注入了獨特的藝術感。日常可見的超市購物袋，也被創意地改造為新穎的

本季，設計師從醫療機構汲取靈感，思考人們對於健康的追求與渴望。他將醫院、診所、實驗室等場所的元素融入設計，並非著重於疾病與死亡，而是關注如何延長「健康壽命」，讓生命中的最後幾年依然充滿活力。 Kostadinov 巧妙地將醫療元素轉化為時尚符碼。手術服、實驗室外套等款式，搭配蓬鬆的手術帽，呈現出一種獨特美學。科幻風格的脂質體圖案，則預示著未來醫療科技的發展趨勢。 除了對未來科技的關注，Kostadinov 也延續並拓展了其標誌性的設計元素。斜向按扣式省道、「K」形外露省道等，在本季都得到了新的演

New arrival : Acne Studios 25SS 「本季的靈感源自扭曲的居家意象，」Acne Studios 創意總監 Jonny Johansson 表示。「我一直在思考，經典的居家元素是否能巧妙地融入時尚設計之中。最終，呈現出的作品既有家的溫馨，又帶點超現實的疏離感。」 本季，我們將帶您窺探那扇緊閉的門扉與窗簾之後的世界，熟悉的居家景物在扭曲中展現出超現實的氛圍：設計師們別出心裁地選用各種面料，並以突破常規的手法塑造服裝輪廓。居家擺設——低垂的窗幔、泛著油光的桌布，以及精美的家

New Arrivals：UNDERCOVER 2025 春夏系列「Lost Cloud」 在 UNDERCOVER 2025 春夏系列大秀上，模特們頭戴寬邊漁網面紗帽，或以金色釘子、樹葉裝飾，面容則隱藏在蕾絲面具之下。頸間，華麗的珠飾項圈與色彩鮮豔、位置獨特的彩繪鈕扣相映成趣，展現出精緻的細節。設計中，高橋盾（Jun Takahashi）巧妙融入個人油畫作品，並傾心打造多款裙裝，充分展現其在工藝、面料及色彩上的精湛掌握。 ​ 男裝 ＋ TRENDS Concept 57 Tel : +886-

MASU 秉持著時代精神，與 MASU BOYS 一同走在時尚前沿，不斷探索著創新的設計可能。他們並非一味地追隨潮流，而是將目光投向歷史，在尊重傳統的基礎上，注入嶄新的設計理念。MASU 的設計手法獨特之處在於，他們總能從質疑固有思維開始，鼓勵人們打破常規，跳脫既定的框架。 這種敢於挑戰既定模式的態度，在 2025 年春夏系列中展露無疑。這個系列以巴黎奧斯曼大道為背景，對傳統的常春藤風格進行了大膽的解構與重塑。設計師後藤慎平將目光聚焦於如同成熟常春藤般根深蒂固的經典風格，並對其進行了巧妙的解構

Our Legacy 在喧囂的世界中，宛如一位沉默寡言的強者，獨樹一格。設計師 Nying 以細膩與微妙著稱，本季更將此特質推向極致，試圖透過色彩與質感，捕捉雪茄店中深邃而層次的香氣。Nying 在訪談中分享，斯德哥爾摩那些充滿煙霧的老式煙草店，如今已轉變為毫無特色的包裹中心。以此為靈感，設計團隊利用運送衣物的紙箱與膠帶，在簡潔的白色空間中打造出一間樸素的牛皮紙煙草店。黑白照片彷彿漂浮在塑膠牆上，形成強烈對比，象徵著本系列多重對立的其中一組。 本季設計的核心在於轉變，特別是環境的變遷。設計師Ny

YOKE FALL WINTER 2024 COLLECTION Now available in-store & online YOKE 24FW： 24FW系列 是一次向法國抽象表現主義巨匠 Pierre Soulages 的致敬。這位1919年出生於法國南部的藝術家，以其對「黑色」的獨特詮釋而聞名，被譽為「黑色畫家」。 Soulages 深信「黑色並非單純的顏色，而是光的反射」。他透過厚塗黑色顏料，並運用刮擦、雕刻等技法，在畫布上創造出豐富的紋理與層次。這些紋理或吸收、或反射光線，使得黑色

自 Ernest W. Baker 創立以來，其靈感一直源自於一個簡單的意圖：重新詮釋經典著裝禮儀，使其符合明日美學。將祖父母衣櫃中的服飾帶入當代文化，一直是每個系列的貫穿元素。2024 秋冬系列延續了這一雙重性，透過青春叛逆的鏡頭，將新元素與大膽、挑釁的態度層疊融合，同時忠於品牌最初的基礎，注重剪裁、材質和合身的細節。 此系列反映了經典優雅的戲仿，帶著青春的叛逆感；對比年輕人的永恆觀點，質疑現狀，與成年人的堅定現實。這種穿梭於時空的能力在作品中顯而易見。經典風格以叛逆的方式重新詮釋，巴洛克風格

Y/PROJECT FW 2024 / Melissal Court Clog collaboration now available in-store & online + TRENDS Diamond Towers Tel : +886-2-8773-5029 台北市大安區忠孝東路三段268號2樓

Y/PROJECT x Salomon ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ The Speedcross 3 Y/PROJECT. Focusing on the ‘savoir faire’ of both brands, blending absurdity and opulence with form and function. Draped in opulent fabric for an...

NAMACHEKO | AUTUMN WINTER 2024 Now available in-store & online 出生於伊拉克庫德斯坦、在瑞典長大的兄妹檔Dilan和Lezan Lurr是比利時男裝品牌Namacheko的設計師。Lurr兄妹完全自學了製版藝術，他們通過服裝探索了移民、二元性和文化認同的概念，將庫德族遺產和歐洲成長經歷的不同元素融合成引人注目且極具個人風格的設計。Namacheko的服裝，不僅是衣物，更是訴說著一個關於身份認同、文化交融的故事。 非傳統的男士基本款體現

24aw： 用直覺與情感創作，打破常規 Ashley Williams 曾這樣形容自己的創作過程：「如果我能輕易解釋，那我就可能不會做了。」這句話完美地概括了她對設計的態度：摒棄傳統窠臼，追求直覺的表達。 本季，Williams 再次發揮其所長，將所有原始情感傾注於創作中。「我比以往任何時候都更深入地探索個人主題，不再擔心結果或他人的看法。」 延續上季的剪貼風格，雖然以造型冊的形式呈現，但死亡與重生等主題仍以活潑、無政府的設計抽象地描繪，從優雅到神秘、恐怖，風格多樣。可愛的漫畫人物裝飾著嬰兒背

SERIES 06 Prototypes 以 Series 06 系列向足球文化致敬。他們是以升級再利用和改造為核心理念的設計團隊，本系列是向英國工人階級社會中，足球作為社會黏合劑的角色致敬，同時也關注足球運動所面臨的問題。 秉持品牌理念，Series 06 系列採用升級再造的運動服，如運動服或舊足球衫。運動服被視為另一種制服，每季都被丟棄和替換，因此成為升級再造的豐富來源。 UPCYCLING | REPURPOSING by LAURA BEHAM & CALLUM PIDGEON